现在的球鞋文化其实就像个“伪文化”，是在炒卖和功利驱使下衍生出来的东西，没有一个行业的标准指标能来衡量这个东西，造就了目前整个球鞋圈子乌烟瘴气，可是也无可否认，球鞋现在也已经变成了大众化的商品，有着一大群而且日益增长的球鞋爱好者，也造就了运动品牌现在彼此都得以有着庞大的体系。

庞大的体系所要面对着的，就是每年都要增长的销售额，才能够支撑整个公司，才能够养好每一个员工，然而在现在的情况来看，当作实质运动的运动鞋在市场上已经过于饱和，所以现在每一个品牌在卖着自家商品的时候，都开始要依赖于营销，要开始说故事，而“说故事”这事情持久地做下来，久而久之就成为了“自家文化”。

就好像著名街头品牌 Supreme 这样，就算在之前还没有那么大的知名度的时候，就已经屡屡地和不同领域的艺术家合作，涉及的领域包括艺术家，音乐厂牌，滑板品牌，时尚品牌，街头潮流单位，甚至漫画家。自家品牌透过合作的方式，能够一直和不同的单位碰撞，能够创造出不一样的东西出来，吸取对方的精髓，再从中能够寻找到新发向。

对于这种碰撞方式，很多运动品牌都已经对着这一个营销方式很驾轻就熟，特别是音乐领域，每一个球鞋爱好者心中，喜欢的音乐类型可以链接着某一个运动品牌，运动品牌方和音乐的形象已经无缝结合，成为了品牌方重要的一部分。就像说起耐克的空军一号，你就会想到美国嘻哈文化这样…

音乐是艺术在声音的体现，被运动品牌方善用的淋漓尽致，可是呈现在画布的艺术，却显得格外空白，音乐艺术家把自己的想法创意呈现在鞋子上的操作，相比起画家把自己的作品出现在鞋子上，难道不是画家比较容易吗？在写着这篇文章的时候，其实我只想到只有布料品牌 Marimekko 和运动品牌方合作的案例，而如果是画家的话，也好像只有…Vans。

可能把画作呈现出来，服饰上是比较容易处理，就像 Supreme 一直用上经典名画，把它印在服饰上，可是去到鞋子，如何把一幅画作体现在一双鞋子上，其实我觉得很多年来，只有 Vans 做得最深刻。就看看 Vans 之前发售过的三个系列，看得出这个品牌的用心。

2015 年 Vans 得以和艺术家村上隆合作，出了一系列的商品，用上了村上隆的经典图案，整个系列有着鞋子，童鞋，衣服和滑板，Vans 还用上了带有村上隆图案的包装盒，显得用心。更夸张地是，Vans 还替这个系列制作了很好看的摆设装置，而且必须要事后销毁。整个合作系列得到了很好的市场反应，算是一个好的开始。

感概地是，村上隆本身也是 Slip-On 的粉丝，对于 Vans 的合作邀约很感兴趣，也积极配合，这就是 Vans 的魅力，能够吸引到国际知名艺术家为此站台配合然后做出那么惊艳的系列。直接帮助 Vans 在以后向艺术的道路推进更加坚决。

2018 年， Vans 这一次和荷兰后印象派画家梵高 Van Gogh 合作的系列，我觉得这一次，Vans 真正找到了商业和艺术的平衡点。上一波村上隆的系列可以说是有点商业化地限量发售，而且用到了村上隆，在热度保证的情况下，很难有失手的情况出现。这一次的梵高却是普通大众款，却用上了特别的鞋盒，整个系列让我感到佩服地是，Vans 的思路是想着如何把整个鞋子设计成一双艺术品，来突出梵高的画作，而不是从商业角度来设计鞋子，把鞋子设计成更容易搭配。当官方宣传照发放出来的时候，当鞋子和梵高的画作一起搭配的时候，鞋子变得非常赏心悦目，我真的地觉得这一次合作系列，是“艺术实体化”的体现。

基于 Vans 和梵高的系列很成功，Vans 又马不停蹄地和美国知名插画家, Ralph Steadman 合作，在今年上半年推出。Vans 从 Ralph 的 三本书里面，选择了会面临绝种的动物为主题，把它投放在鞋子身上，在发售此系列同时也希望能够唤起一些社会意识。由于 Ralph 并没有像梵高那样有着那么大的知名度，而且此系列的操作比起之前的梵高更加鲜明激进。所以市场反应没之前那么好。

我这里要说的是，就算这一次系列的销量没有想象中那么好，Vans 对着艺术家的操作，在思路上已经有了很大的突破，至少能够在冲业绩的同时，去和一些没热度的艺术家做合作，这是一件很“Vans”的事情。要知道商业和艺术彼此之间如何达到平衡，本来就不是一件易事，之前成功的方程式不能够断定以后的情况就会成功地延续下去，可是如果一直地做下去，Vans 的品牌形象将有着“艺术性”的加持，无形地帮助 Vans 提升了自身的品牌形象。Vans 的“艺术实体化”已经成功地说服了我，我也希望这一类似的合作能够不屈不饶地一直继续下去，一直带给我们惊喜。

一个月后， Vans 将会有另一个让我非常期待的国际画家合作系列将会发售，大家不妨猜猜是哪个位画家，能够得到 Vans 的眷顾？